Портрет: техника работы

Человек в кадре – самая частая сюжетная линия съемки. С помощью портрета можно передать целую историю, рассказать о переживаниях и жизни модели. Однако, чтобы сфокусироваться на творческой составляющей, необходимо научиться делать портрет качественно с технической точки зрения. Вот основные пункты, соблюдая которые, человек точно останется доволен своим снимком.

Подготовка и еще раз подготовка
Какой бы легкой ни казалась идея, к портретной съемке необходимо подготовиться. Тщательно продумайте, во что будет одета модель, ее макияж и аксессуары, локацию съемки, понадобится ли дополнительное оборудование или реквизит. Возможно, вам даже будет необходим ассистент.

Уделите особое внимание фону. Очень важно, чтобы это не была просто белая стена (если речь не о студии, конечно): поищите локацию, где геометрия или цветовое решение фона будет выгодно выделять человека в кадре и в то же время не отвлекать от его образа.

Да будет свет!

Постановка света – самая важная часть портретной съемки, ведь от этого зависит красота и качество картинки. Конечно, естественный свет будет прекрасным решением в любом случае. Снимая на улице, старайтесь выбирать утреннее и вечернее время, чтобы солнце не создавало на лице резких теней. Особенно это опасно в полдень, когда солнце прямо над головой модели будет создавать тень под глазами, автоматически делая лицо уставшим.

При съемке в помещении также можно выбрать естественный свет от окна (если оно в студии имеется). 

Ставьте человека напротив источника света. При ракурсе модели в ¾ помните, что, поставив человека «широкой» частью лица, оно будет казаться чуть круглее, а если «узкой» - меньше и острее.

Если используете студийный свет, то запомните несколько простых схем, благодаря которым лицо не получится плоским, модель не сольется с фоном, а тени не испортят пропорции. В классических схемах используется три вида освещения: рисующий свет, заполняющий и контровой.
Рисующий свет выставляют обычно с какой-либо стороны героя. Именно этот свет добавляет глубину и объем чертам лица. Но чтобы тени не были очень грубыми, с другой стороны выставляют заполняющий свет, сглаживающий эффект рисующего. Заполняющий свет должен быть не слишком ярким. Контровой свет необходим как раз для того, чтобы отделить человека от фона и добавить еще немного объема. Его располагают позади модели и направляют на волосы и плечи. Подсказка: свет можно делать разного цвета, так портрет получится интереснее, чаще всего используют контровой свет с любым фильтром.

Чтобы вам не растеряться в студии, классическую схему смотри на картинке.

Однако можно создать портрет и с одним источником света (от того же окна). Такой свет еще называют «рембрантовским». Эту схему освещения можно распознать по наличию треугольника света на щеке, расположенной дальше от источника света. Он получается благодаря тени от носа и самой щеки.

Ракурс

Итак, чтобы получить естественное изображение без оптических искажений лица или фигуры, держите камеру на уровне глаз модели. Чаще всего этот ракурс используют для крупного классического портрета.

Если необходимо сузить лицо или уменьшить параметры фигуры, то попробуйте верхний ракурс. Камера, направленная снизу вверх сделает человека визуально выше, вытянет ноги. Но с нижним ракурсом нужно быть осторожным: не всем нравятся выделяющиеся ноздри и подбородок при таком ракурсе, плюс голова станет пропорционально меньше туловища.

Композиция портретной съемки

Взгляд зрителя должен останавливаться на глазах главного героя снимка (в классическом портрете). Поэтому очень важно помнить о правилах построения кадра при съемке портрета.

Первое и основное – это правило третей. Оно поможет и в построении крупного плана, и в портрете в полный рост. При съемке крупного плана размещайте глаза в верхней трети снимка.

Вообще в большинстве случаев расположение глаз в верхней части снимка – это удачный вариант. Даже если ваш кадр строится на симметрии, и вы решили использовать центральную компоновку, постарайтесь расположить лицо и глаза модели чуть выше середины кадра.

Если ваша модель не смотрит прямо в камеру, то оставляйте больше места, «воздуха» по направлению взгляда человека. Таким образом создается пространство для воображаемого объекта внимания: нам неосознанно захочется додумать, на что смотрит модель на снимке.

На что снимать?

Если в вашем распоряжении есть камера со сменным «стеклом», то стоит обратить внимание на объективы с фокусным расстоянием в районе 85-105мм и максимальной диафрагмой между f/1.4 и f/2.8. Некоторые фотографы берут объективы и до 135мм для портрета. Такое фокусное расстояние позволит получить картинку с минимальными искажениями перспективы: это значит, что пропорции лица будут переданы правильно.

Также с такими объективами легко добиться малой глубины резкости на открытой диафрагме: это даст любимый эффект размытого фона и выделит объект.

И напоследок еще пара технических советов:

Фотографируя со вспышкой, не направляйте ее «в лоб». Разверните ее вверх и в бок, либо просто вверх (в таком случае прикройте вспышку листком бумаги).

Не подходите слишком близко к модели, но и не убегайте далеко. Оставьте между вами пару метров: таким образом, вы создадите комфортное расстояние, которое не смутит и в то же время не разделит вас.

Снимая на улице, обращайте внимание на фон. Даже если он будет размыт, цветовая гамма, мелкие объекты вроде вывесок и дорожных знаков будут играть роль. Постарайтесь найти «чистое» пространство, которое не будет отвлекать от главного героя.

Наглядная памятка по кадрированию: