Постобработка портрета: всегда ли нужна и зачем?

«Поправлю на посте», — фраза, которая расслабляет. Ведь когда все можно поправить в редакторе, нужно ли стараться в процессе съемки? Именно поэтому важно определить, что:

постобработка — это в первую очередь инструмент, который дополняет и подчеркивает смыслы в портрете. И лишь по необходимости помогает почистить фото, чтобы привести их к единому стилю.

Если внутренне сформировать такое отношение к этому процессу, вы сможете познать себя в творчестве.

С чего начать обработку?

Иногда после съемки можно потеряться в своих идеях: прошлые начинают казаться чем-то не тем, а новые долго не приходят. Это нормально и случается даже с опытными творцами.

Упорядочить мысли и подсказать, с чего начать, помогут пошаговые алгоритмы — те опорные точки, по которым стоит пройтись, прежде чем выпустить кадр.

Их принцип простой: начинать с базы и постепенно окунаться в творчество. Например, один из вариантов такой схемы выглядит так:

• Сортировка фото (техническая, иногда долгая часть, которая сохранит гигабайты памяти и не даст запутаться среди снимков);
• Кадрирование и выравнивание (когда кадр визуально расположен как надо, проще ориентироваться);
• Работа со светом;
• Цветокоррекция;
• Ретушь и удаление лишних объектов (даже если снимок чистый, цветные пятна и глубокие тени могут заполнить кадр уже после свето- и цветокорра);
• Креативная обработка (рисунки, надписи и другие приемы, которые вы решите отразить на снимке).

Все это — примерный ориентир, который поможет собраться и приступить к делу. Конечно, если какой-то из этих пунктов не нужен для вашей работы, его можно пропустить, ведь многое зависит от исходников. 

Так, не всегда нужна ретушь портрета при хорошо освещенном, мягком кадре или цветокоррекция при съемке с фото-фильтрами в студии.  

Со временем вы сможете создать свои алгоритмы, которые сделают работу над снимками быстрее и комфортнее.

Как выбрать цвет?

Цвет фотографии начинается задолго до ее обработки, еще на этапе мудборда. Образ модели, идея съемки, цветовая палитра референсов — из всего этого складывается решение о финальном кадре.

Но в портрете цвет играет еще одну роль — помогает раскрыть психологию персонажа. Поэтому важно, чтобы постобработка работала на снимок.

Разберем это на примере одного кадра в трех цветовых решениях:

• теплые оранжевые тона отражают чувственность, открытость, легкую, но манящую тайну;
• черно-белые снимки дают больший простор для вашего зрителя: каждый может увидеть персонажа «в своем цвете»;
• холодные оттенки придают легкое равнодушие и закрытость.

Поэтому третий портрет выглядит более отстраненным. Девушка в своих мыслях и находится как будто через невидимую стену от фотографа.

Восприятие цвета приходит с практикой и насмотренностью. Подмечайте свои эмоции от чужих работ (не только фото, но и картин) и иногда ставьте себя в рамки. 

Например, попробуйте придумать образ персонажа и отразить его настроение только через цвет на постобработке. Пусть даже если ваша «дама Викторианской эпохи» будет одета в белую футболку и свободные джинсы. Ваш инструмент — кривые и ползунки.

Рамки, коллажи и другой креатив «на посте»

Креативная постобработка — одна из самых интересных частей в работе с кадром. Здесь нужно включить фантазию, которая может быть выражена в:

• Типографике (различные надписи, цитаты и разбросанные по всему кадру буквы могут добавить правильного хаоса или, наоборот, придать лоска);
• Рамках под пленку, обычных белых и черных, под полароид;
• Рисунках (линиях, мазках, иллюстрациях);
• Коллажах: аппликациях из распечатанных и заново отсканированных фото. Их можно разрезать, совмещать с другими кадрами, добавлять бумагу и другие текстуры. В общем, делать все как когда-то в детстве со звездами из любимых журналов, только более творчески.

Такие приемы помогут выразить себя и подчеркнут не только характер персонажа, но и глубокую идею. Не бойтесь экспериментировать и применять инструменты из других сфер.

Если рисуете или занимаетесь дизайном, поместите наброски на снимок, очертите контуры или сделайте рукописную типографику. 

Если шьете классные шопперы по вечерам, возьмите остатки тканей, распечатайте фото, добавьте лоскутки или нити прямо на кадр, а потом отсканируйте результат через телефон. 

Если просто любите пить кофе по утрам, пролейте пару капель на снимок.

Помните: в творческих съемках вам можно все. Пользуйтесь этим и ищите свой стиль!

А если вообще отказаться от обработки?

Некоторые практикуют это в качестве творческого упражнения, задача которого — сделать готовый кадр «от и до» сразу в процессе съемки.

Но когда вы снимаете на камеру в формате RAW, без обработки обойтись сложно. Этот формат делает изображение плоским и блеклым как раз для того, чтобы на нем можно было прорисовать объем и цвет на постобработке.

Как итог:

• Постобработка — это логическое продолжение вашей идеи. Она помогает ей финально раскрыться.
• Если не знаете, что делать с кадрами, главное — начать! Хотя бы с технической части. Например, отсортировать фото по альбомам и удалить ненужное. В процессе может сформироваться взгляд на готовую серию.
• Цвет — часть психологии персонажа. Всегда думайте о том, каким его увидит зритель.
• Используйте креатив во всех его проявлениях: от надписей до коллажей. Печатайте фото, прогоняйте через сканер, делайте рисунки. Здесь нет никаких правил!